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El equipo de Love, Death & Robots quiere más animación estadounidense para adultos, y el anime está ayudando

La serie de antología de Netflix Love, Death & Robots regresó para una tercera entrega el 20 de mayo en todo su esplendor vanguardista y de banda roja. No se parece a nada en la animación en este momento: cada episodio cuenta una historia diferente e independiente que varía en tono desde la comedia grosera hasta el drama oscuro. Ninguno de los cortos rehuye los elementos crudos y duros: sangre y tripas, desnudez y sexo, horror en abundancia. Y a diferencia de otros elementos básicos de la animación para adultos, como Big Mouth o Family Guy, Love, Death & Robots es un espectáculo de género que adapta varias historias de ciencia ficción y fantasía.

El co-creador Tim Miller dice que selecciona a mano las historias de la vasta colección de antologías de ficción corta en su Kindle. Miller (director de Deadpool y Terminator: Dark Fate) y el co-creador David Fincher (director de Seven, Fight Club, Zodiac y mucho más) lanzaron la serie de antología en 2019, eligiendo una amplia variedad de directores y estudios para trabajar en la bermudas. Uno de esos directores resultó ser la ex directora de DreamWorks Jennifer Yuh Nelson (Kung Fu Panda 2 y 3), quien dirigió el cortometraje LDR de la temporada 2 «Pop Squad» y «Kill Team Kill» de la temporada 3. También se desempeña como productora ejecutiva esta temporada. Puede parecer extraño que la directora de Kung Fu Panda 2 se dedicara a ayudar a administrar una antología atrevida y dura, pero Nelson nos dice que pasarse a la animación para adultos fue algo completamente natural para ella.

“Mi sensibilidad natural es muy oscura, mucho más animación para adultos”, explica Nelson. “Crecí con el anime. Entonces, para mí, la animación no se supone que sea solo un medio para niños. Pero eso ha sido principalmente en los EE. UU., especialmente si buscas historias de construcción de mundos de gran presupuesto. Cuando se presenta una oportunidad como esta, donde finalmente puedo extenderme en lo que quiero hacer, en cuanto a tratar de abordar las historias de una manera completamente completa y ser libre, esto es lo que realmente siempre he querido hacer”.

En los Estados Unidos, la animación tiende a meterse en una caja familiar para todas las edades. Hay excepciones, por supuesto, pero los grandes proyectos teatrales suelen ser asuntos de PG. Si bien muchos animadores luchan contra este estereotipo, persisten las bromas acerca de que las películas animadas son principalmente para niños. Pero Miller y Nelson quieren luchar contra ese estereotipo. Sienten que la marea está cambiando lenta pero seguramente. ¿Una gran razón? La creciente popularidad del anime.

Creo que es un cambio generacional”, dice Nelson. “Porque cuando estaba empezando, todos para los que trabajaba nunca habían visto anime antes. Simplemente pensaron que era raro. Entonces no lo entendieron. No lo entendieron. No querían pagar por ello. No querían un espectáculo al respecto. Estás predicando a este vacío. A pesar de que estaban sucediendo cosas como Akira y Ghost in the Shell, son como, Oh, es extraño para mí. Pero ahora todos han estado en línea. Todos han visto lo que todos los demás países tienen. Y cuando miras allí, ¿cómo es que ellos cuentan esas historias y nosotros no?”.

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