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La tercera temporada de Harley Quinn ilustra de forma hilarante la navegación por una relación adulta saludable.

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En la tercera temporada de la serie Harley Quinn de Warner Bros. Animation, el público experimenta una nueva faceta de Harley Quinn cuando ella y su novia, Hiedra Venenosa, intentan navegar por los altibajos de una relación adulta sana. Como lo haría cualquier novia solidaria, Harley empuja a Hiedra a retomar su antiguo proyecto de pasión del eco-terrorismo para detener el cambio climático y salvar la tierra. Mientras Ivy refuerza sus propios poderes vegetales, Harley también ve crecer su propia independencia y poder, ahora que ha dejado de estar bajo el control de su ex-novio el Joker. Harley Quinn, es una serie de animación hilarantemente vulgar que explora temas importantes con facilidad cómica, dando lugar a un espectáculo muy entretenido.

Andy Young, editor de la tercera temporada de Harley Quinn, comparte su experiencia en la edición de esta serie, incluyendo lo emocionante e intimidante que fue trabajar por primera vez en un proyecto de animación con personajes icónicos tan conocidos. También se sumerge en su flujo de trabajo creativo utilizando Premiere Pro para editar la serie, así como After Effects, Photoshop y Audition para trabajar con títulos, superposiciones, efectos y mezclas.

¿Cómo y dónde aprendiste a editar?

En la escuela secundaria, pasé mucho tiempo editando vídeos musicales de anime en Windows Moviemaker (porque era muy guay a esa edad). En el instituto, empecé a hacer bocetos con mis amigos para los anuncios de la mañana en iMovie, y luego, en la escuela de cine, utilicé mucho Final Cut 7, Avid y, por supuesto, Premiere Pro, que se convirtió en mi herramienta favorita.

Al principio quería ser guionista y director, pero un día me di cuenta de que sólo escribía para tener algo que dirigir, y sólo dirigía para tener algo que editar. Después de graduarme, dejé de lado a los intermediarios y me dediqué a ser editor profesional de cine y televisión (lo que me dejó, hay que reconocerlo, sin mucha onda).

¿Cómo empiezas un proyecto/configuras tu espacio de trabajo?

Le doy mucha importancia a la organización de los proyectos: mis contenedores están limpios y categorizados, y los activos de mi línea de tiempo están claramente divididos en pistas (por ejemplo, manteniendo los diálogos, la música y los efectos especiales en sus propios grupos separados). Todo esto sirve para poder trabajar lo más rápido posible, pero también para que cualquiera pueda encontrar lo que busca en mi proyecto/línea de tiempo, ya sea yo u otro editor del equipo de postproducción que tenga que intervenir.

En lo que respecta a la disposición del espacio de trabajo, generalmente mantengo todos mis contenedores, ventanas de efectos y pantallas en mi monitor izquierdo, dejando el derecho para que sea sólo mi línea de tiempo – o líneas de tiempo si quiero tener mi línea de tiempo principal en la parte superior y las selecciones para una escena abajo. A menudo utilizo la tecla de acceso directo Maximizar/Restaurar Marco Activo (Shift + ~) para hacer que cualquier cosa que necesite ocupe la pantalla momentáneamente, por lo que el espacio de la pantalla nunca es un problema.

Háblenos de una escena o momento favorito de este proyecto y de por qué lo destaca.

La primera escena que edité en esta temporada fue el debate de la alcaldía en el episodio 301. Vengo de una larga historia de edición de comedias de acción en vivo, pero este era mi primer trabajo en un gran estudio y mi primer proyecto de animación, así que me intimidaba cortar las grandes y elaboradas escenas de lucha con personajes tan icónicos. Empezar con esta escena sencilla y divertida me devolvió a mis raíces y me permitió centrarme en mi sensibilidad para la comedia y seguir mi instinto en cuanto a las opciones de lucha. En esta escena, Cheryl tuvo inicialmente un monólogo MUCHO más largo, y hubo más diálogo después del ambivalente «Creo que ha ido bastante bien, ¿qué te parece?» de Gordon. Estoy muy orgulloso de lo que ambos recortes hicieron para dar forma a la escena.

¿Cuáles fueron algunos de los retos específicos de postproducción a los que se enfrentó y que eran exclusivos de su proyecto? ¿Cómo los resolviste?

Nos costó acostumbrarnos al flujo de trabajo XML: enviar los jpegs de Storyboard Pro a Premiere Pro y viceversa, así como mantener intactos los cambios de tablero del artista y los tiempos del editor. Afortunadamente, contábamos con increíbles asistentes de producción como Sari Cooper, Eliza Ross y Danny Trang, que eran pacientes, inteligentes y siempre estaban dispuestos a solucionar problemas con ambas partes. Según mi experiencia, el equipo de postproducción en los proyectos de animación es sorprendentemente pequeño, por lo que se depende en gran medida de tener asistentes de producción con talento.

¿Qué herramientas de Adobe utilizaste en este proyecto y por qué las elegiste en un principio? ¿Por qué fueron la mejor opción para este proyecto?

Premiere Pro, obviamente, y de vez en cuando recurría a After Effects, Photoshop o Audition para perfeccionar algo (títulos, superposiciones, efectos, mezclas, etc.). Los animatics, por su diseño, tienen un aspecto y un sonido más toscos que el producto final, pero siempre he creído firmemente que cuanto más pueda vender un corte, mejor será la respuesta que obtengamos. No me importa que alguien diga que «sabe ver un borrador», si está viendo fuentes en times new roman, sin música y apenas puede oír los diálogos, lo va a ver desde una lente mucho más crítica y criticará cosas irrelevantes que se arreglarán más tarde. Además, con el Dynamic Link, no te cuesta nada hacer un arreglo creativo o hacer algo para que el corte se reproduzca lo mejor posible.

¿Qué es lo que más te gusta de Premiere Pro, y/o de las otras herramientas que has utilizado?

En esta línea de trabajo no te contratan sólo porque seas bueno, te contratan porque eres rápido. El teclado es infinitamente personalizable, por lo que puedo crear una gran variedad de teclas de acceso rápido orientadas a todas las necesidades de cualquier proyecto. En general, cuanto menos uso el ratón arrastrando o haciendo clic para algo, más tiempo estoy trabajando y más rápido saco una exportación.

También estoy obsesionado con la codificación por colores de los activos con etiquetas. La música y los efectos especiales tienen su propio color. Cada vez que hay una revisión del tablero tiene un nuevo color, e incluso cada personaje tiene su propio color de etiqueta, lo que hace que sea más fácil encontrar rápidamente una escena con solo mirar la línea de tiempo.

¿Cuál es tu gema oculta/consejo de flujo de trabajo favorito en Adobe Creative Cloud?

Este es un gran consejo que me enseñó Charles Breiner (otro editor de Harley). Una vez que hayas agrupado tus pistas de audio, haz dos pistas de submezcla, una para el diálogo y otra para los efectos especiales/música. A continuación, abre el mezclador de pistas de audio y asigna las pistas individuales a sus respectivas subpistas. Esto facilita mucho la tarea de poner en solitario o silenciar todo un grupo de audio en lugar de hacerlo individualmente, e incluso añadimos un compresor con 10db de ganancia a la submezcla de diálogo para que todas las líneas sean claras.

¿Quién es tu inspiración creativa y por qué?

Mi mujer Laura. No sólo es más inteligente y creativa que yo, sino que también es una espectadora apasionada y muy comprometida y una crítica dura que es más brutalmente honesta que cualquier periodista o ejecutivo de estudio que haya conocido. Si consigo que se ría con un chiste, que conecte con un personaje o que se abstenga de mirar el teléfono durante una escena, sé que funcionará.

¿Qué es lo más difícil que ha tenido que afrontar en su carrera y cómo lo ha superado? ¿Qué consejo tiene para los aspirantes a cineastas o creadores de contenidos?

«Ahaaah… es el momento de rebobinar».

En 2018, corté un video llamado YouTube Rewind 2018 que es, hasta el día de hoy, el video más desagradable de la plataforma. En ese momento, pensé que no volvería a trabajar, pero una vez que bombardeas eso globalmente y sales por el otro lado, como que sales sintiéndote invencible. También me animó a dejar activamente el mundo de la edición de marcas y perseguir mi sueño de trabajar en el cine y la televisión a tiempo completo.

El mayor obstáculo que veo a los aspirantes a cineastas es el miedo al fracaso y al rechazo, que en este negocio es inevitable. Así que me gusta decirles: «Llámame cuando 20 millones de personas digan que odian algo en lo que has trabajado». ¿Y aunque eso ocurra? Sigue trabajando de todos modos».
Andy Young, editor de cine

La tercera temporada de Harley Quinn de Warner Bros ya se puede ver en streaming en HBO Max.


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